摄影不仅是一门技术,也是一门艺术。拍摄到有意思、有意境的照片,自己看着开心,别人看了也觉得赏心悦目。
摄影最重要的是用光和构图。记不清是哪位高人说过的话:摄影就是用光来作画。光,千变万化,虽然有理论规则,但是光线的变化就像女人的心思一样复杂,好照片永远离不开合适的光线。驾驭光线很大程度是经验的积累,细致的观察,只有熟练驾驭光线才会不失时机的捕捉到它。
当你很熟悉了解自己的照相机并掌握了一定的用光技巧,当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件、对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光,你应该考虑的就是如何构成一个理想画面,创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间,你深深地感到构图是那么重要,那么关键。在很大的程度上,构图决定着构思的实现,决定着作品的成败。
我是工作后才开始学的摄影,一开始也是业余爱好,家里并不赞成我学摄影——动辄几千块钱的花销在他们眼里是莫大的奢侈,家中老人说我乱花钱,爱人也因为我“时常”换相机、买镜头和我吵架……后来看我如此坚持,慢慢也就理解和接受了。
有人笑侃过:“吸毒毁一生,单反穷三代”。都认为摄影要花大量金钱在相机镜头上,花了钱自然就要见到成效。很多身边人理所当然地认为买单反后就一定能拍出好看的照片,拍了几次后发现不尽如人意。于是,兴趣骤减,觉得相机不好,便将之打入冷宫了。其实,摄影更重要的是不停的钻研、学习和练习,加上后期处理。拍的相片要选、要处理,有时看着灰蒙蒙的照片在软件处理后会给你意想不到的惊喜。当然前提是不能瞎拍,拍的时候要有意识地赋予照片主题和生命。
拍摄照片,为了有充足的光线,摄影者经常要在太阳底下拍照片,原本皮肤还算较白的我自从抓起相机后就与“白”无缘了。为了一个合适的角度,趴在地上,爬到树上,有时为拍一只蜜蜂蝴蝶,一蹲就是十分钟半小时。经常为一张照片起早贪黑、跋山涉水,单反相机都比较重,背着十几斤的摄影包和三脚架呼哧呼哧的上山下山跑前跑后是家常便饭。摄影的圈外人只见摄影者快门咔嚓咔嚓按的很神气,却不知道背后的辛苦。例如拍风光片,最常拍摄的是旭日东升和夕阳日落,可却因为上班抽不出时间拍摄,休息的时候又常常遇到天气不好等原因,导致拍摄失败。我曾经凌晨三点爬到山顶上只为抓拍一张日出的画面,结果天气预报不准,一早上都是雾蒙蒙的不见阳光,只好无功而返。
摄影有苦也有乐,我用相机留住世间的美好、感受一次次难忘的回忆,耐心守候是为了美丽瞬间,冒点风险成就精彩画面,为此付出的汗水和艰辛都是值得的。端起相机的时候,我很快乐!
(杨谦)
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